Keith Haring ศิลปินแห่งความรัก
Keith Allen Haring (4 พฤษภาคม 1958 – 16 กุมภาพันธ์ 1990) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีศิลปะป๊อปอาร์ตโผล่ออกมาจากวัฒนธรรมย่อยของกราฟฟิตีในนครนิวยอร์กในทศวรรษ 1980 ภาพเคลื่อนไหวของเขา “กลายเป็นภาษาภาพที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง” งานส่วนใหญ่ของเขารวมถึงการพาดพิงถึงเรื่องเพศที่กลายเป็นกิจกรรมทางสังคมโดยใช้ภาพเพื่อสนับสนุนการมีเพศสัมพันธ์อย่างปลอดภัยและการตระหนักรู้เกี่ยวกับโรคเอดส์ นอกเหนือจากนิทรรศการเดี่ยวแล้ว Haring ยังเข้าร่วมงานแสดงที่มีชื่อเสียงระดับประเทศและระดับนานาชาติ เช่นสารคดีในคัสเซิล งาน Whitney Biennial ในนิวยอร์กเซาเปาโล ล้มลุกและเวนิส เบียนนาเล่ . พิพิธภัณฑ์วิทนีย์จัดขึ้นย้อนหลังของงานศิลปะของเขาในปี 1997
ความนิยมของ Haring เพิ่มขึ้นจากภาพวาดที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของเขาในรถไฟใต้ดินในนครนิวยอร์กเช่น โครงร่างชอล์คของตัวเลข สุนัข และรูปภาพอื่นๆ ที่มีสไตล์บนพื้นที่โฆษณาสีดำที่ว่างเปล่า หลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขาได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่มีสีสันขึ้น หลายงานได้รับมอบหมาย เขาผลิตงานศิลปะสาธารณะมากกว่า 50 ชิ้นระหว่างปี 2525 และ 2532 หลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยสมัครใจสำหรับโรงพยาบาล ศูนย์รับเลี้ยงเด็ก และโรงเรียน ในปี 1986 Haring ได้เปิด Pop Shop เพื่อเป็นการขยายงานของเขา งานต่อมาของเขามักจะถ่ายทอดประเด็นทางการเมืองและสังคม – การต่อต้านการแตกแยก การต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว การมีเพศสัมพันธ์อย่างปลอดภัย การรักร่วมเพศและโรคเอดส์—ผ่านรูปเคารพของเขาเอง
Haring เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 1990 ด้วยโรคแทรกซ้อนที่เกี่ยวข้องกับโรคเอดส์ ในปี 2014 Haring เป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัลแรกใน Rainbow Honor Walk ในซานฟรานซิสโก การเดินที่มีชื่อเสียงโดยสังเกตจากกลุ่ม LGBTQ ที่ได้ “มีส่วนสำคัญในสาขาของตน” ใน 2019 Haring เป็นหนึ่งในห้าสิบอันดับแรกอเมริกัน “ผู้บุกเบิก Trailblazers และวีรบุรุษ” แต่งตั้งใน LGBTQ กำแพงแห่งชาติแห่งเกียรติยศภายในอนุสรณ์สถานแห่งชาติโตนวอลล์ในมหานครนิวยอร์กของสโตนวอลอินน์
ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา: 2501-2522
Keith Haring เกิดที่เมือง Reading รัฐเพนซิลเวเนียเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 1958 เขาได้รับการเลี้ยงดูใน Kutztown รัฐเพนซิลเวเนียโดย Joan Haring แม่ของเขา และพ่อของ Allen Haring ซึ่งเป็นวิศวกรและนักเขียนการ์ตูนสมัครเล่น เขามีน้องสาวสามคน ได้แก่ เคย์ คาเรน และคริสเตน เขาเริ่มสนใจงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย ใช้เวลากับพ่อของเขาในการสร้างสรรค์ภาพวาด ต้นอิทธิพลของเขารวมถึงวอลต์ดิสนีย์การ์ตูนดร. Seuss , ชาร์ลส์ชูลซ์และ Looney Tunes ตัวละครในบักส์บันนีแสดง
ครอบครัวของ Haring เข้าร่วมโบสถ์คริสต์ ในปีวัยรุ่นแรกของเขาเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับพระเยซูเคลื่อนไหว ต่อมา เขาโบกรถข้ามประเทศ ขณะขายเสื้อยืดที่เขาทำขึ้นจากเสื้อ Grateful Dead และเสื้อต่อต้าน Nixon Haring จบการศึกษาจาก Kutztown Area High School ในปี 1976 เขาศึกษาศิลปะเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1978 ที่ Ivy School of Professional Art ของ Pittsburgh แต่ในที่สุดก็หมดความสนใจ เขาได้รับแรงบันดาลใจให้มุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะของตัวเองหลังจากอ่าน The Art Spirit(1923) โดยโรเบิร์ต อองรี . สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของเขาที่จะออกจากโรงเรียนไอวี่
Haring มีงานซ่อมบำรุงที่ Pittsburgh Center for the Arts และสามารถสำรวจศิลปะของJean Dubuffet , Jackson Pollock และ Mark Tobey ได้ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากในช่วงเวลานี้จากผลงานของปิแอร์ อเลชินสกีย้อนหลังในปี 2520 และจากการบรรยายที่ประติมากรคริสโตกล่าวในปี 2521 จากงานของอเลชินสกี เขารู้สึกได้รับการสนับสนุนให้สร้างภาพขนาดใหญ่ที่มีการเขียนและตัวละคร จาก Christo Haring ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิธีการรวมเอาประชาชนเข้าไว้ในงานศิลปะของเขา นิทรรศการคนเดียวที่สำคัญครั้งแรกของเขาอยู่ที่พิตต์สเบิร์กที่ศูนย์ศิลปะในปี 2521
Haring ย้ายไปอยู่ที่ฝั่งตะวันออกของนิวยอร์กในปี 1978 เพื่อศึกษาภาพวาดที่โรงเรียนวิชาทัศนศิลป์ นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นบริกรในช่วงเวลานี้ที่ไนท์คลับ Danceteria ขณะเรียนที่โรงเรียนเขาศึกษาสัญศาสตร์กับ Bill Beckley และทดลองวิดีโอและศิลปะการแสดง แฮริ่งนอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างสูงในงานศิลปะของเขาโดยผู้เขียนวิลเลียมโรห์
ในปีพ.ศ. 2521 Haring เขียนไว้ในบันทึกส่วนตัวของเขาว่า “ฉันเริ่มตระหนักถึงการเคลื่อนไหวมากขึ้น ความสำคัญของการเคลื่อนไหวจะทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อภาพวาดกลายเป็นการแสดง การแสดง (การลงสี) มีความสำคัญพอๆ
ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2007 บริเวณหนึ่งของอาคาร American Textile Building ในย่าน TriBeCa ของนครนิวยอร์ก ถูกค้นพบว่ามีภาพวาดของ Haring จากปี 1979
งานช่วงแรก: 1980–1981
Haring ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นครั้งแรกด้วยศิลปะกราฟฟิตี้ของเขาในรถไฟใต้ดิน ซึ่งเขาสร้างภาพวาดชอล์กสีขาวบนกระดานโฆษณาสีดำที่ไม่ได้ใช้ในสถานี เขาคิดว่ารถไฟใต้ดินเป็น “ห้องปฏิบัติการ” ของเขา เป็นสถานที่ที่เขาสามารถทดลองและสร้างงานศิลปะของเขา และเห็นว่ากระดาษโฆษณาสีดำเป็นพื้นที่ว่างและ “เป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการวาดภาพ” Radiant Baby ซึ่งเป็นทารกที่คลานด้วยแสงที่เปล่งแสง กลายเป็นสัญลักษณ์ของที่เขารู้จักมากที่สุด เขาใช้มันเป็นแท็กเพื่อเซ็นงานของเขาในขณะที่เป็นศิลปินรถไฟใต้ดิน สัญลักษณ์และภาพต่างๆ (เช่น สุนัขเห่า จานบิน และหัวใจโต) กลายเป็นเรื่องธรรมดาในงานและการยึดถือของเขา เป็นผลให้งานของ Haring แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและเขากลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นอย่างมาก
งานเขียนของ Burroughs และ Brion Gysin เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของ Haring ด้วยตัวอักษรและคำพูด ใน พ.ศ. 2523 เขาสร้างหัวข้อข่าวจากการเทียบเคียงคำและติดเสาไฟนับร้อยรอบแมนฮัตตัน รวมถึงวลีเช่น “Reagan Slain by Hero Cop” และ “Pope Killed for Freed Hostage” ในปีเดียวกันนั้นเอง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเข้าร่วมงาน The Times Square Show กับหนึ่งในโครงการสาธารณะแรกสุดของเขา Haring ได้เปลี่ยนป้ายโฆษณาเหนือทางเข้ารถไฟใต้ดินในไทม์สแควร์ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งโอบขาของผู้ชาย อักษรตัวแรกเพื่อให้อ่านว่า ” hardón ” แทนคำว่า “Chardón” ซึ่งเป็นแบรนด์เสื้อผ้าฝรั่งเศส ต่อมาเขาใช้สื่อเชิงพาณิชย์รูปแบบอื่นเพื่อเผยแพร่งานและข้อความของเขา ซึ่งรวมถึงปุ่มที่ผลิตจำนวนมากและแม่เหล็กสำหรับแจกและทำงานกับโฆษณารถไฟใต้ดิน
ในปี 1980 Haring เริ่มจัดนิทรรศการที่คลับ 57ซึ่งถูกถ่ายโดยเพื่อนสนิทของเขาและช่างภาพTseng Kwong จิ ในช่วงปลายปี 1981 Haring มีการแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ฮัล Bromm Gallery ใน Tribeca
ความก้าวหน้าและก้าวสู่ชื่อเสียง: 1982–1986
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 Haring เป็นศิลปินคนแรกในสิบสองคนที่จัดโดย Public Art Fund เพื่อแสดงผลงานบนป้ายโฆษณา Spectacolor แบบแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ในไทม์สแควร์ ฤดูร้อนนั้น Haring ได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังกลางแจ้งขนาดใหญ่แห่งแรกบนกำแพงเมืองฮุสตันโบเวอรีในฝั่งตะวันออกตอนล่าง ในภาพวาดของเขา เขามักจะใช้เส้นเพื่อแสดงพลังและการเคลื่อนไหว Haring มักจะทำงานอย่างรวดเร็ว พยายามสร้างงานให้ได้มากที่สุด—บางครั้งวาดภาพให้เสร็จมากถึง 40 ภาพในหนึ่งวัน หนึ่งในผลงานของเขา Untitled(1982) แสดงภาพร่างสองร่างที่มีแนวคิดเกี่ยวกับความรักที่สดใส ซึ่งนักวิจารณ์ตีความว่าเป็นความกล้าในความรักแบบรักร่วมเพศและข้อความทางวัฒนธรรมที่สำคัญ
ในปี 1982 Haring เข้าร่วมใน Documenta 7 ใน Kassel , ที่ทำงานของเขาถูกจัดแสดงควบคู่ไปกับโจเซฟ Beuys , Anselm Kiefer , แกร์ฮาร์ดริกเตอร์ , ภาวะมบ , Jean-Michel Basquiat และแอนดี้วอร์ฮอ ในเดือนตุลาคมปี 1982 เขามีนิทรรศการที่ที่โทนีชาฟราซีิแกลลอรี่ที่มีผู้สมรู้ร่วมศิลปิน Graffiti ของเขาแองเจิล “LA ii” ออร์ติซ ในปีนั้น เขาอยู่ในนิทรรศการหลายกลุ่มรวมทั้ง Fast ที่ Alexander Milliken Gallery ในนิวยอร์กซิตี้
ในปี 1983 Elio Fiorucci เชิญ Haring ไปที่มิลานเพื่อทาสีผนังร้านFiorucciของเขา ในปีนั้น Haring เข้าร่วม São Paulo Biennale ในบราซิลและ Whitney Biennial ในนิวยอร์ก เขายังมีนิทรรศการเดี่ยวที่ Fun Gallery ใน East Village, Manhattan ในเดือนกุมภาพันธ์ 1983 ในขณะที่ Haring อยู่ในลอนดอนเพื่อเปิดนิทรรศการของเขาที่ Robert Fraser Gallery ในปี 1983 เขาได้พบกับ และเริ่มร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นบิล ที. โจนส์. Haring ใช้ร่างของโจนส์เป็นผ้าใบวาดภาพตั้งแต่หัวจรดเท้า
Haring และแองเจิล “LA ii” ออร์ติซผลิตการออกแบบเสื้อยืดสำหรับเพื่อนทึกสมิ ธและลอรีตะลุมพุกป้ายเสื้อผ้า WilliWear โปรดักชั่นในปี 1984 Haring ยังร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่น Vivienne Westwood หลังจากที่ Haring ได้รับประวัติในนิตยสารPaperแล้ว Westwood ก็ติดต่อหัวหน้าบรรณาธิการ Kim Hastreiter เพื่ออำนวยความสะดวกในการประชุม Haring นำเสนอภาพวาดขนาดใหญ่สองแผ่นแก่ Westwood และเปลี่ยนเป็นสิ่งทอสำหรับคอลเลกชัน Witches ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 1983-84 ของเธอ มาดอนน่าเพื่อนของแฮริ่งสวมกระโปรงจากคอลเล็กชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมิวสิกวิดีโอของเธอในปี 1984 ซิงเกิล ” Borderline .”
Comments are closed