วอลต์ ดิสนีย์ (Walter Elias Disney)
วอลเตอร์อีเลียสดิสนีย์ เป็นผู้ประกอบการเคลื่อนไหวนักเขียนนักแสดงเสียงและผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ผู้บุกเบิกของอุตสาหกรรมแอนิเมชั่อเมริกันเขาแนะนำการพัฒนาในหลาย ๆ การผลิตของการ์ตูน ในฐานะผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ เขามีสถิติรางวัลออสการ์ส่วนใหญ่ที่บุคคลได้รับ โดยได้รับรางวัลออสการ์ 22 รางวัลจากการเสนอชื่อเข้าชิง 59 ครั้ง เขาได้รับรางวัล Golden Globe Special Achievement Awards สองรางวัล และรางวัล Emmy Award หนึ่งรางวัลท่ามกลางเกียรติอื่นๆ อีกด้วย. หลายเรื่องของเขาจะรวมอยู่ใน Registry ภาพยนตร์แห่งชาติโดยหอสมุดแห่งชาติ
ดิสนีย์เกิดที่ชิคาโกในปี 1901 และเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเอาเรียนศิลปะเป็นเด็กและได้งานเป็นนักเขียนการ์ตูนในเชิงพาณิชย์เมื่ออายุ 18 เขาย้ายไปอยู่แคลิฟอร์เนียในต้นปี ค.ศ. 1920 และตั้งค่าดิสนีย์สตูดิโอบราเดอร์กับพี่ชายของเขารอย ด้วย Ub Iwerks เขาได้พัฒนาตัวละคร Mickey Mouseในปี 1928 ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งแรกที่ได้รับความนิยมอย่างสูง เขายังให้เสียงสำหรับการสร้างของเขาในช่วงปีแรก ๆ ในฐานะที่เป็นสตูดิโอโตเขาก็กลายเป็นผจญภัยมากขึ้นแนะนำเสียงตรงกันเต็มรูปแบบสีสามแถบเท็ค , สารคดีความยาวการ์ตูนและการพัฒนาด้านเทคนิคในกล้อง ผลลัพธ์ที่เห็นในลักษณะเช่น Snow White และ Seven Dwarfs(1937), Pinocchio , Fantasia (ทั้งปี 1940), Dumbo (1941) และ Bambi (1942) ได้ส่งเสริมการพัฒนาภาพยนตร์แอนิเมชั่น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นและคนแสดงใหม่ตามมาหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งรวมถึงซินเดอเรลล่าที่ประสบความสำเร็จในช่วงวิกฤต(1950) และแมรี่ ป๊อปปินส์ (1964) ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ห้ารางวัล
ในปี 1950, Disney ขยายเข้าไปในสวนสนุกในอุตสาหกรรมและในเดือนกรกฎาคม 1,955 เขาเปิดดิสนีย์แลนด์ในอนาไฮม์ เพื่อกองทุนโครงการที่เขามีความหลากหลายในรายการโทรทัศน์เช่นวอลท์ดิสนีย์ดิสนีย์แลนด์และมิกกี้เม้าส์คลับ นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการวางแผน1959 มอสโกแฟร์ที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว 1960และ1964 นิวยอร์กเวิลด์แฟร์ ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้เริ่มพัฒนาสวนสนุกอีกแห่งคือดิสนีย์เวิลด์หัวใจของการเป็นเมืองรูปแบบใหม่ คือ ” Experimental Prototype Community of Tomorrow” (EPCOT) ดิสนีย์เป็นนักสูบบุหรี่จัดตลอดชีวิตและเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 ก่อนที่สวนสาธารณะหรือโครงการ EPCOT จะเสร็จสมบูรณ์
ดิสนีย์เป็นคนขี้อาย ขี้กลัว และไม่มั่นใจในตัวเองในที่ส่วนตัว แต่รับเอาบุคลิกที่อบอุ่นและเป็นกันเองในที่สาธารณะ เขามีมาตรฐานสูงและคาดหวังกับคนที่เขาทำงานด้วยสูง แม้ว่าจะมีข้อกล่าวหาว่าเขาเหยียดผิวหรือต่อต้านกลุ่มเซมิติกแต่ก็มีหลายคนที่รู้จักเขาขัดแย้ง ชื่อเสียงของเขาเปลี่ยนแปลงไปในปีที่ผ่านมาหลังจากที่เขาตายจากคนส่งอาหารของค่าความรักชาติที่อบอุ่นให้ตัวแทนของจักรวรรดินิยมอเมริกัน อย่างไรก็ตาม เขายังคงเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นและในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาถือเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ. งานภาพยนตร์ของเขายังคงแสดงและดัดแปลงต่อไป สตูดิโอและบริษัทที่มีชื่อเดียวกันของเขารักษามาตรฐานระดับสูงในการผลิตความบันเทิงยอดนิยม และสวนสนุกของดิสนีย์มีขนาดและจำนวนเพิ่มขึ้นเพื่อดึงดูดผู้เข้าชมในหลายประเทศ
การสร้างมิกกี้เมาส์สู่รางวัลออสการ์ครั้งแรก: 1928–1933
เพื่อแทนที่ Oswald ทาง Disney และ Iwerks ได้พัฒนาMickey Mouseโดยอาจได้รับแรงบันดาลใจจากเมาส์สัตว์เลี้ยงที่ Disney รับเลี้ยงในขณะที่ทำงานในสตูดิโอ Laugh-O-Gram ของเขา แม้ว่าต้นกำเนิดของตัวละครจะยังไม่ชัดเจนก็ตาม ชื่อเดิมของดิสนีย์ที่เลือกคือมอร์ติเมอร์ เมาส์ แต่ลิเลียนคิดว่ามันโอ้อวดเกินไป และแนะนำมิกกี้แทน Iwerks แก้ไขภาพสเก็ตช์ชั่วคราวของดิสนีย์เพื่อให้ตัวละครเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น ดิสนีย์ ซึ่งเริ่มทำตัวออกห่างจากกระบวนการสร้างแอนิเมชั่น ให้เสียงของมิกกี้จนถึงปี 1947 ในคำพูดของพนักงานดิสนีย์คนหนึ่ง “อุบออกแบบรูปลักษณ์ของมิกกี้ แต่วอลต์มอบจิตวิญญาณให้เขา”
มิกกี้ เมาส์ปรากฏตัวครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2471 โดยเป็นการทดสอบภาพยนตร์เรื่องสั้นเรื่อง Plane Crazy เพียงครั้งเดียวแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สอง The Gallopin’ Gaucho ล้มเหลวในการหาผู้จัดจำหน่าย หลังจากที่ 1927 ความรู้สึกนักร้องแจ๊ส , Disney ใช้ตรงกันเสียงสั้นสามเรือกลไฟวิลลี่เพื่อสร้างครั้งแรกหลังการผลิตการ์ตูนเสียง หลังจากแอนิเมชั่นเสร็จสมบูรณ์ ดิสนีย์ได้เซ็นสัญญากับ Pat Powers อดีตผู้บริหารของ Universal Pictures เพื่อใช้ระบบบันทึก “Powers Cinephone” Cinephone กลายเป็นผู้จัดจำหน่ายใหม่สำหรับการ์ตูนเสียงของดิสนีย์ในยุคแรก ๆ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยม
เพื่อปรับปรุงคุณภาพของดนตรี ดิสนีย์ได้ว่าจ้างนักประพันธ์และนักเรียบเรียงมืออาชีพCarl Stallingซึ่งเสนอแนะเกี่ยวกับซีรีส์ Silly Symphony ที่ได้รับการพัฒนา โดยนำเสนอเรื่องราวผ่านการใช้ดนตรี ครั้งแรกในซีรีส์ The Skeleton Dance (1929) วาดและเคลื่อนไหวโดย Iwerks ทั้งหมด ในเวลานี้ยังจ้างศิลปินท้องถิ่นหลายคน บางคนอยู่กับบริษัทในฐานะแอนิเมชั่นหลัก กลุ่มต่อมากลายเป็นที่รู้จักในฐานะเก้าคนเก่า ทั้งมิกกี้เมาส์และซิมโฟนีโง่ซีรีส์ประสบความสำเร็จ แต่ดิสนีย์และน้องชายของเขารู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้รับส่วนแบ่งผลกำไรจากพาวเวอร์สโดยชอบ ในปีพ.ศ. 2473 ดิสนีย์พยายามลดค่าใช้จ่ายจากกระบวนการโดยกระตุ้นให้ Iwerks ละทิ้งการทำแอนิเมชั่นทุกเซลล์แยกกัน เพื่อสนับสนุนเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการวาดท่าทางหลัก และให้ผู้ช่วยที่ได้รับค่าจ้างต่ำกว่าร่างท่าระหว่างกัน ดิสนีย์ขอให้ Powers เพิ่มการจ่ายเงินสำหรับการ์ตูน อำนาจปฏิเสธและลงนาม Iwerks เพื่อทำงานให้กับเขา หลังจากนั้นไม่นานสตอลลิงก็ลาออก โดยคิดว่าหากไม่มี Iwerks ดิสนีย์สตูดิโอจะปิดตัวลง ดิสนีย์มีอาการทางประสาทในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2474—ซึ่งเขาโทษว่าเป็นเพราะการใช้อำนาจและการทำงานหนักเกินไปของเขา—เขาและลิเลียนจึงพักร้อนที่คิวบาและล่องเรือไปปานามาเพื่อพักฟื้น
ด้วยการสูญเสียอำนาจในฐานะผู้จัดจำหน่าย สตูดิโอของดิสนีย์ได้ลงนามในสัญญากับโคลัมเบีย พิคเจอร์สเพื่อจำหน่ายการ์ตูนมิกกี้ เมาส์ ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ รวมทั้งในต่างประเทศด้วย ดิสนีย์ กระตือรือร้นที่จะโอบกอดเทคโนโลยีใหม่ ๆ ถ่ายดอกไม้และต้นไม้ (1932) ในสีสามแถบ Technicolor เขายังสามารถเจรจาข้อตกลงที่ทำให้เขามีสิทธิแต่เพียงผู้เดียวที่จะใช้กระบวนการสามแถบจนถึงวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2478 การ์ตูน Silly Symphony ที่ตามมาทั้งหมดมีสี ดอกไม้และต้นไม้ได้รับความนิยมจากผู้ชม และได้รับรางวัลรางวัลออสการ์ที่ดีที่สุดสำหรับเรื่องระยะสั้น (การ์ตูน)ที่พิธี 1932 ดิสนีย์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งในประเภทนั้น Mickey’s Orphans และได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ “สำหรับการสร้างมิกกี้เมาส์”
ในปีพ.ศ. 2476 ดิสนีย์ได้ผลิต The Three Little Pigs ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ Adrian Danks นักประวัติศาสตร์ด้านสื่อกล่าวถึงว่าเป็น “แอนิเมชั่นขนาดสั้นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล” ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์อีกรางวัลหนึ่งจากดิสนีย์ในสาขาเรื่องสั้น (การ์ตูน) ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ทีมงานของสตูดิโอเพิ่มขึ้นอีก ซึ่งมีจำนวนเกือบ 200 คนภายในสิ้นปีนี้ ดิสนีย์ตระหนักถึงความสำคัญของการบอกเล่าเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจซึ่งผู้ชมอาจสนใจ และเขาลงทุนใน “แผนกเรื่องราว” ที่แยกจากผู้สร้างแอนิเมชั่น กับศิลปินกระดานเรื่องราวที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับโครงเรื่องของภาพยนตร์ของดิสนีย์
ยุคทองของแอนิเมชั่น: 1934–1941
เมื่อถึงปี 1934 ดิสนีย์เริ่มไม่พอใจกับการผลิตการ์ตูนเรื่องสั้น และเชื่อว่าการ์ตูนเรื่องยาวจะทำกำไรได้มากกว่า สตูดิโอเริ่มการผลิตสี่ปีของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด บนพื้นฐานของเทพนิยาย เมื่อมีข่าวรั่วไหลเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้ หลายคนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์คาดการณ์ว่าบริษัทจะล้มละลาย คนในวงการเรียกกันว่า “Disney’s Folly” ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่สร้างด้วยสีและเสียงเต็มรูปแบบ ใช้ต้นทุนในการผลิต 1.5 ล้านเหรียญสหรัฐ—สามเท่าของงบประมาณ เพื่อให้แน่ใจว่าแอนิเมชั่นมีความสมจริงมากที่สุด ดิสนีย์จึงส่งแอนิเมเตอร์ไปเรียนหลักสูตรที่ Chouinard Art Institute เขานำสัตว์เข้ามาในสตูดิโอและจ้างนักแสดงเพื่อให้อนิเมเตอร์ได้ศึกษาการเคลื่อนไหวที่สมจริง เพื่อแสดงภาพมุมมองที่เปลี่ยนไปของพื้นหลังขณะที่กล้องเคลื่อนผ่านฉากหนึ่ง อนิเมเตอร์ของดิสนีย์ได้พัฒนากล้องแบบหลายระนาบซึ่งอนุญาตให้วาดภาพบนชิ้นแก้วในระยะต่างๆ จากกล้อง ทำให้เกิดภาพลวงตาของความลึก สามารถเคลื่อนย้ายกระจกเพื่อสร้างความประทับใจให้กับกล้องที่ลอดผ่านฉากได้ ผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นบนกล้อง— Silly Symphony ชื่อ The Old Mill (1937)— ได้รับรางวัล Academy Award for Animated Short Film เนื่องจากมีพลังภาพที่น่าประทับใจ แม้ว่าสโนว์ไวท์ส่วนใหญ่แล้วเสร็จเมื่อถึงเวลาที่กล้องมัลติเพลนสร้างเสร็จ ดิสนีย์สั่งให้วาดฉากบางฉากใหม่เพื่อใช้เอฟเฟกต์ใหม่
Snow White ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 2480 เพื่อยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้ชม ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 1938 และในเดือนพฤษภาคม 1939 รายได้รวมทั้งสิ้น 6.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ทำให้เป็นภาพยนตร์เสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจนถึงวันนั้น ดิสนีย์ได้รับรางวัล Academy Award กิตติมศักดิ์อีกรางวัลหนึ่ง ซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นออสการ์ขนาดเล็กหนึ่งรูปเต็มขนาดและเจ็ดชิ้น ความสำเร็จของ Snow White ได้ประกาศถึงยุคที่มีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับสตูดิโอ พิพิธภัณฑ์ครอบครัววอลต์ ดิสนีย์เรียกปีต่อๆ มาว่า “ยุคทองของแอนิเมชั่น” ” เมื่องาน Snow White เสร็จสิ้น สตูดิโอก็เริ่มผลิต Pinocchio ในช่วงต้นปี 1938 และFantasiaในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเข้าฉายในปี พ.ศ. 2483 และทำผลงานได้ไม่ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะรายได้จากยุโรปลดลงหลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2482 สตูดิโอได้สูญเสียภาพทั้งสองภาพและเป็นหนี้ก้อนโตในช่วงปลายปี กุมภาพันธ์ 2484
เพื่อตอบสนองต่อวิกฤตการณ์ทางการเงิน ดิสนีย์และรอยน้องชายของเขาได้เริ่มการเสนอขายหุ้นต่อประชาชนครั้งแรกของบริษัทในปี 2483 และดำเนินการลดเงินเดือนลงอย่างหนัก มาตรการหลังนี้ และบางครั้งดิสนีย์ก็ใช้กิริยามารยาทสูงและไม่อ่อนไหวในการติดต่อกับพนักงาน นำไปสู่การหยุดงานของแอนิเมเตอร์ในปี 1941ซึ่งกินเวลานานถึงห้าสัปดาห์ ในขณะที่ผู้ไกล่เกลี่ยสหพันธรัฐจากคณะกรรมการแรงงานสัมพันธ์แห่งชาติได้เจรจากับทั้งสองฝ่าย ดิสนีย์ยอมรับข้อเสนอจากสำนักงานผู้ประสานงานกิจการระหว่างอเมริกาให้เดินทางด้วยความปรารถนาดีไปยังอเมริกาใต้ โดยมั่นใจว่าเขาไม่อยู่ในระหว่างการลงมติ เขารู้ว่าจะไม่เอื้ออำนวยต่อสตูดิโอ ผลจากการนัดหยุดงาน—และสถานะทางการเงินของบริษัท—แอนิเมเตอร์หลายคนออกจากสตูดิโอ และความสัมพันธ์ของดิสนีย์กับพนักงานคนอื่นๆ ก็ตึงเครียดอย่างถาวร การนัดหยุดงานชั่วคราวขัดจังหวะการผลิตครั้งต่อไปของสตูดิโอ Dumbo (1941) ซึ่งดิสนีย์ผลิตในลักษณะที่เรียบง่ายและราคาไม่แพง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์
ดิสนีย์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 59 รางวัลออสการ์ รวม 22 รางวัล โดยทั้งสองรางวัลเป็นสถิติ เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามรางวัลลูกโลกทองคำรางวัลแต่ไม่ชนะ แต่เขาถูกนำเสนอด้วยสองพิเศษ Achievement Awards และสำหรับแบมบี้ (1942) และThe Living ทะเลทราย (1953)-และ Cecil B. DeMille รางวัล เขายังได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลเอ็มมีอวอร์ดสี่ครั้ง ชนะครั้งเดียวสำหรับผู้อำนวยการสร้างยอดเยี่ยมสำหรับซีรีส์โทรทัศน์ดิสนีย์แลนด์ ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาถูกรวมอยู่ใน United States National Film Registry โดย Library of Congress เป็น “วัฒนธรรมประวัติศาสตร์หรือสกอร์สำคัญ” เรือกลไฟวิลลี่ , หมูน้อยสาม , สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด , Fantasia , Pinocchio , แบมบี้ , ดัมโบ้และแมรี่ป๊อปปิ้น ในปี 2541 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้ตีพิมพ์รายชื่อภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 เรื่องตามที่ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมกล่าว รายชื่อรวมถึง Snow White และ Seven Dwarfs (ที่หมายเลข 49) และ Fantasia (ที่ 58)
Comments are closed